Young出生于1967年，是一位工藝精湛的制琴大師。 作為倫敦美國(guó)小提琴和弓制造商協(xié)會(huì)的董事，楊因其精湛的工藝和對(duì)音樂的熱情而受到廣泛認(rèn)可。 目前，他正與紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館合作，從事小提琴藝術(shù)的深入研究。 此次展覽不僅展示了楊的才華，也為小提琴家張樂與藝術(shù)家秦一峰進(jìn)行了深入的藝術(shù)對(duì)話提供了機(jī)會(huì)，給藝術(shù)界帶來了一次難忘的碰撞。
小提琴家與制琴師的“和諧”
小提琴家張樂參觀秦一峰工作室
秦一峰對(duì)線條的把握，對(duì)存在與缺席、虛與實(shí)的追求，以及他認(rèn)為作品的最深處似乎在與某種宇宙力量對(duì)話的信念，也讓張樂想起了他與小提琴的關(guān)系。 因?yàn)闊o論小提琴手多么熟練、多么有才華，他仍然要與地球引力“競(jìng)爭(zhēng)”。 小提琴的四根弦和琴弓摩擦產(chǎn)生的振動(dòng)是重力與反重力并存的矛盾共同體。
此前有媒體評(píng)論稱，秦逸風(fēng)就像推著石頭的西西弗斯，每天追逐正午的太陽(yáng)，等待陽(yáng)光徹底消除事物陰影的那一刻，并一次次嘗試將精確的理性計(jì)算與終極感性結(jié)合起來。判斷。 當(dāng)記者問張樂，作為一名成熟的演奏家，是否能相對(duì)輕松地享受每場(chǎng)演出時(shí)，張樂回答：音樂是在無形的空間里建造一座宏偉的宮殿，是生命力的源泉。 極致的想象和贊美。 作為音樂再創(chuàng)作者，演奏者的責(zé)任就是在絕對(duì)尊重原作曲家的音樂風(fēng)格和時(shí)代背景的同時(shí)，將最豐富多彩的音色情感和最理性的結(jié)構(gòu)美呈現(xiàn)給現(xiàn)代觀眾。 張樂認(rèn)為，秦一峰老師勇敢地面對(duì)攝影與繪畫的矛盾，同時(shí)挑戰(zhàn)了相機(jī)光影的極限。 秦老師似乎正在重新定義攝影的繪畫性。
上海永福社展覽結(jié)束后，張樂和羅伯特兩位藝術(shù)家在不同領(lǐng)域?yàn)槟静馁x予了生命。 一個(gè)用微距鏡頭捕捉時(shí)間的紋理，一個(gè)用弓弦描繪時(shí)間的篇章。 他們對(duì)小提琴的情感融合了東西方文化的精髓，觸及了藝術(shù)的根源——生與死的循環(huán)交響曲。 藝術(shù)家秦一峰對(duì)負(fù)片系列的探索似乎與羅伯特的策展不謀而合。 他逆光而行，在明代家具的精美結(jié)構(gòu)中尋找瞬間的虛與存在、虛與實(shí)。
他們都在講述一個(gè)關(guān)于生命的故事，但不同的是，秦一風(fēng)的語(yǔ)言似乎充滿了悲?。阂话淹昝赖囊巫?，一塊上等的木頭，在不可逆轉(zhuǎn)的腐爛中，預(yù)示著死亡的寧?kù)o。 羅伯特的攝影，帶著探索和哲學(xué)，從歷史和時(shí)間的詞典中翻譯出來，歌頌萬(wàn)物存在的意義。
三位藝術(shù)家之間的思想碰撞就像一盤棋，不斷挑戰(zhàn)自我和世界。 秦一峰的追求是通過消解物質(zhì)表象來探索靈魂的形態(tài)，用藝術(shù)作品挑戰(zhàn)物質(zhì)世界的極限。 至于張樂，作為連接兩位藝術(shù)家的小提琴手，他明白，無論是秦一峰的深刻探索，還是羅伯特的終極追求，音樂、繪畫、雕塑和攝影之間的矛盾變得更加尖銳。 小提琴和他的弓就像是與宇宙對(duì)話的媒介，他的每一次演奏都是與重力、時(shí)間和人生舞臺(tái)共舞的戲劇性時(shí)刻。
在張樂看來，藝術(shù)的本質(zhì)不僅在于表達(dá)，更在于如何捕捉和再現(xiàn)這無數(shù)深刻而空靈的瞬間，并最終呈現(xiàn)給世人。 這就是藝術(shù)家與推巨石的西西弗斯不同的地方——即使面對(duì)重復(fù)和無常，他們?nèi)匀粺釔壑?、影、聲音、色彩、質(zhì)感和時(shí)間中的故事，并通過自己的信仰和探索，讓這個(gè)世界繼續(xù)感嘆美麗！